FOTOGRAFIA EN LA POSTMODERNIDAD.

La línea entre entre y fashion se ha vuelto muy delgada, sin embargo se puede ver que cuando se trata de la fotografía fashion se ve más artístico, mas dramático con mas elaboración.
Hoy en día hay muchas personas dedicadas a esta disciplina que la han vuelto ya un arte.
LACHAPELLE, con su edición por computadora se ha vuelto un icono con respecto a esto.

ANDRÉS SERRANO se va mas a lo contemporaneo, combinando culturas mete su toque de multiculturalismo, fusiona dos culturas para tener un resultado mejor.

JOEL-PETER WITKIN se basa en el trabajo con cadáveres, de echo muchas de sus obras han sido realizadas en México debido a que es mas fácil conseguir los cadáveres, toca muchos temas de religión.

LAURA COHEN se basa en las composiciones interesantes, trata de captar el momento no crearlo, se va por toda la ciudad en busca de tomas interesantes.

POSTMODERNISMO.

Nacen nuevos filósofos y con esto el pluralismo en todos sus sentidos, una verdad se empieza a tomar como un hecho interpretado subjetivamente, de esta manera en las obras vemos la critica social con sentido poético, se ve en individualismo de los artistas pues ya no hay estilo, ni modalidad artística dominante, si no que cada quien crea su propio estilo. Se ve el fin de la dialéctica.

Tenemos a HARUKI MURAKAMI, quien dice que “TODOS SON DIFERENTES POR IGUAL TODOS TRATAN”.

Þ   NEOCONCEPTUAL

Giro que se le da al conceptualismo de los años 60’s, nace en los años 80’s y 90’s. Tenemos a DAMIEN HIRST quien sus obras se ven marcadas y con temas que tienen que ver con la muerte, pues de joven había trabajado en una funeraria. También esta la feminista TRACEY EMIN.

Þ   CONTEMPORANEO

Mucho se ha hablado del arte contemporáneo, sin embargo nadie le ha podido dar una razón o una definición en si, lo que podemos decir de este movimiento es que es el arte de nuestros tiempos. Los artistas ya expresan de la forma que quieren su sentido de ver la vida y su forma de pensar de lo que esta pasa

EMIN

HIRST.

APROPIACIONISMO.

Es el arte de tomar imágenes de otros lugares y adaptarlas para de esta manera poder hacer mas obras, lo emplean JEFF KOONS, ANDY WARHOL, YASUMASA MORIMURA y BARBARA KRUGER.

BARBARA KRUGER.

KOONS.

ARQUITECTURA HIGH TECH.

La Arquitectura High Tech es lo que podemos definir como la arquitectura moderna, en donde se emplea la estructura moderna y se crean cosas nuevas, se basan en la tecnología y en nuevos materiales como vidrio y acero, nace en los años 70’s. Arquitectos importantes quienes emplean estas disciplinas son NORMAN FOSTER y RICHARD ROGERS.

GRAFFITTI

Se basa en la creación y la decoración por medio de pintura plasmada en la ciudad, a finales de los 60’s se ve por toda la ciudad, se toman temas políticos y los cambios sociales que se estaban dando, de los representantes mas sonados fueron BASQUIAT, quien plasmo la critica social y fue descubierto por Andy Warhol y otro de los exponentes fue KEITH HARING. De este movimiento hay una ramificación que se llamo ART GRAFFITI que se baso en la música hip-hop de los 70’s y 80’s, estos pintores se hicieron llamar a si mismos como ESCRITORES.

BASQUIAT.

HARING.

FOTOREALISMO.

Esta disciplina tiene mucha relación con la arquitectura y es principalmente el crear una imagen en la computadora lo mas parecido a la realidad, a lo que el ojo ve.

ARTE CONCEPTUAL.

Van mas allá de cómo hacer la obra, los artistas ahora empiezan a tener un personal interés en el significado de las cosas, no importa de que manera fueran representadas, se basan del dadaísmo tienen gran influencia de esta fuente, en este movimiento se implementaron varias disciplinas tales como: READY MADE, ARTE OBJETO, DOCUMENTO, INTERVENCION Y LENGUAJE. Aquí vemos artistas como JOSEP BEUYS quien después de ser parte de la guerra expresa todos los sentimientos que esta le dejo por medio de sus obras, dice que todos podemos ser artistas y esta a favor de la ecología, también tenemos a VITO ACCONCI quien su obra se torna un poco mas sexual y provocativa.

ACCONCI.

BEUYS

HIPERREALISMO.

Después de ver la gran popularidad que había ganado la fotografía, nace este movimiento que va totalmente en contra de la fotografía, aquí se intenta plasmar la propia visión de la realidad pero vista desde los ojos de los pintores, se da principalmente en la escultura y la pintura. Tenemos como exponentes a CHUCK CLOSE, RICHARD ESTES y RON MUECK, este ultimo en lo que se refiere a la escultura. 

CLOSE.

ESTES.

MUECK.

LAND ART.

Se da en la década de los 70’s, nace a partir del medio natural, usan el paisaje como soporte y así interactuar con el medio ambiente. Se toma muy en cuenta la ECOLOGIA, y los temas se vuelven primitivos y representan lugares sagrados, se vuelven a ver las formas minimalistas. Tenemos a CHRISTO con sus distintivas telas, a WALTER DE MARIA y a JEAN CLAUDE entre otros.

CHRISTO

WALTER DE MARIA

BODY ART.

Este es un movimiento de protesta que se da en la década de los 60’s, 70’s, 80’s y en el presente, se realiza para romper tabúes, hiendo en contra del pop art y el minimalismo, en este movimiento el cuerpo se convierte en el arte, es decir se vuelve la materia prima y muchas veces el lienzo en donde se va hacer el arte, hay una rama llamada performance en donde los artistas harán y representaran distintos momentos para así convertirlos en arte, ese en un arte momentario por lo que la fotografía y el video se vuelven su principal amigo para el registro de las obras.  Existen diferentes exponentes, uno de lo que mas han hecho ruido por sus impresionantes formas de hacer arte se llama ACCIONISMO VIANES, los cuales causan una acción extremista en el espectador se basan en el sufrimiento, la sangre y cadáveres humanos para la elaboración de su obra, se burlan constantemente de la sociedad, estos son perseguidos por la ley debido a sus rituales orgiásticos y los sacrificios animales que muchas veces hacen. Encontramos también a MARINA ABRAMOVIC y GUNTER BRUS, este ultimo hace de la automutilación un arte. De este movimiento se desprende una rama llamada CARNAL ART, su creadora y principal exponente es ORLAN, quien se ha sometido a diferentes cirugías plásticas para verse fea, esto se ha registrado por medio de fotos. 

ORLAN.

MARINA ABRAMOVIC

FIGURATIVISMO BRITANICO.

En este periodo los artistas trataron de representar como vivía la gente después de la Segunda Guerra Mundial y la precariedad de la condición humana, es decir como se veía la sociedad limitada a todo. Se muestra lo que hay detrás de la vida cotidiana y lo que esta pasando en el ahora. Se usan los colores sumamente llamativos y las personas como personajes principales. Tenemos la fotografía en secuencia con MUYBRIDGE y EISENSTEIN, y lo en lo que es de pintura a FRANCIS BACON con sus representaciones de la figura humana de forma abstracta pero a la vez representa una realidad de manera cruda, también esta LUCIAN FREUD quien trata de copiar la realidad tal cual, pone muchos animales en sus obras y utiliza los colores fríos.

BACON.

FREUD.

POP ART.

Movimiento que nace en contra de los ideales del EXPRESIONISMO ABSTRACTO y del DADAISMO, se emplean imágenes de la cultura popular, de ahí el POP en su nombre, las imágenes son tomadas de los medios de comunicación, surge a mediados de los años 1950 en UK y para finales de los 50's el movimiento ya estaba en USA, refleja una realidad impersonal. Nace con las obras de RICHARD HAMILTON, quien en su obra vemos la técnica del COLLAGE principalmente, el que mas renombre consiguió en este movimiento fue el enigmático ANDY WARHOL, quien logro hacer de cosas cotidianas obras de arte, con mucho color y nuevas técnicas. 

HAMILTON

WARHOL.

MINIMALISMO.

Ocurre en 1960, en Alemania y Nueva York, como respuesta y en desacuerdo al Arte Pop y al Expresionismo Abstracto. Se empieza a buscar la individualidad del ser humano, se dan los mínimos elementos por lo tanto se vuelven bastante básicos. Los colores son puros, estática limpia y con gran equilibrio, se usan las formas geométricas simples, así como materiales del mismo tipo, con esto se conseguía un impacto visual inmediato. Encontramos a AD REINHARDT, ELLSWORTH KELLY y TONY SMITH. 

KELLY

REINHARDT

SMITH

ARTE CINÉTICO.

Basado en la estética del movimiento, se ve mas en la ESCULTURA que en alguna otra de las disciplinas, sus raíces provienen del Op Art, se da conocer a partir de que ALEXANDER CALDER inventa el MÓVIL, que son piezas suspendidas para que estas se MUEVAN CON EL AIRE, hacia 1954 es ya aceptado como el nombre de las piezas que son movidas ya sea por el viento o un mecanismo en si, hoy en día siguen habiendo artistas trabajando en este estilo, como es THEO JANSEN y sus especies mecánicas. 

ALEXANDER CALDER.

JANSEN.

OP ART.

Aparece como el resultado de uno de los EXPERIMENTOS que se hacían en la Bauhaus, después de su primera exposición en el MoMa de NY en 1965 llamada "THE RESPONSIVE EYE" se le empieza a considerar ya como una corriente en forma e independiente. Es un movimiento totalmente PICTÓRICO, busca las ILUSIONES ÓPTICAS y jugar con el OJO, para así lograr dar MOVIMIENTO aunque en realidad las pinturas eran en su totalidad planas. Tenemos al pionero VICTOR VASARELY, para así después surgieran sucesores como BRIDGET RILEY y JOSEF ALBERS.  

BRIDGET RILEY.

VICTOR VASARELY

GRUPO COBRA

Se da en los años de 1949 para tener un fin en 1951, fue un movimiento relativamente corto, teniendo como principales sedes Copenhague, Bruselas y Ámsterdam. Es un movimiento que va en contra del surrealismo, que buscaba la LIBERTAD DE COLOR y la FORMA, por esto se vuelve un tanto ESPONTÁNEO y EXPERIMENTAL. La inspiración de representantes del periodo como APPEL, CONSTANT, CORNEILLE y DOTREMONT viene de los DIBUJOS DE NIÑOS, el ARTE PRIMITIVO y su IMAGINACIÓN. El nombre del movimiento viene de las iniciales de los que comenzaron con este. 

APPEL

DOTREMONT

INFORMALISMO.

Movimiento pictórico que se da después de la Primera Guerra Mundial en Francia, en la sociedad se vivía un AMBIENTE DE DUDA y los artistas deciden empezar a EXPERIMENTAR.

Durante este periodo se dieron diferentes ramificaciones como:

Þ   TACHISMO

Nace en Francia en 1950, como respuesta al cubismo. Se caracteriza por tener TACHES, las PINCELADAS NO eran DEFINIDAS, habían muchos garabatos y goteos, era una pintura que se caracterizaba por ser ABSTRACTA. Entre los principales representantes están JEAN FAUTIER, GEORGES MATHIEU, MICHAUX y WOLS.

                          GEORGES MATHIEU

Þ   ART BRUT

Nace en 1922, después de las investigaciones que se hicieron en diferentes HOSPITALES PSIQUIÁTRICOS, se pudieron dar cuenta que los enfermos en estas clínicas pintaban lo que sentían, lo que quisieron que fuera un arte, pues como los representantes de esta época decían es que ellos (los enfermos) eran seres humanos en situaciones que los hacían tener una inspiración diferente como cualquier artista, las pinturas resultaron CRUDAS. HANS PRINZHORN y DUBUFFET fueron los más sonados.

DUBUFFET

Þ   PINTURA MATERICA

Se da a finales de los 40’s y principios de los 50’s, fue un momento en donde cada artista empezó hacer lo que se le viniera a la mente, nadie seguía un mismo molde, cada quien PINTA COMO QUIERE y llegan a INTERPRETAR LO QUE QUIEREN de cada pintura. Solo dejaban caer pinceladas y hubo AUSENCIA DE PERSPECTIVA. ANTONI TAPLES es un pintor de esta época quien en sus obras se puede ver arena y aglutinantes, FAUTRIER también fue uno de los grandes de la época. 

FAUTRIER 

SURREALISMO.

Después de la postguerra, en Paris en 1924 ANDRÉ BRETON publica el “Manifiesto Surrealista”.

En esta época se puso de moda FREUD y su psicoanálisis, lo que provoco que muchos se inspiraran en sus teorías, los símbolos, el MUNDO DE LOS SUEÑOS y se empieza a tratar el SEXO como tema en las obras, pero esta vez fue de forma explicita. Son procedentes del movimiento Dadaísta y una muy fuerte de inspiración fue la pintura de CHIRICO. En esta pintura podemos ver FORMAS ABSTRACTAS. Uno de los artistas mas representativos fue DALÍ, quien muestra el mundo de los SUEÑOS y la SEXUALIDAD en la mayoría de sus pinturas.

EL GRAN MASTURBADOR, DALÍ

DADAISMO.

En esta etapa de la historia todos los artistas entraron en un shock en donde estaban totalmente EN CONTRA de lo que marcaban los códigos que marcaba hacer ARTE, fue un movimiento totalmente ANTIARTÍSTICO. Fueron EN CONTRA de lo TRADICIONAL y lo rechazaron en todo sentido. Fueron guiados por su LIBERTAD y la ESPONTANEIDAD, era arte inmediato y aleatorio, esto lo hacían por medio de DESECHOS COTIDIANOS. Este movimiento torno en un caos a todo lo que conocían hasta ese momento como arte.

El dadaísmo surge en un café en Zúrich en el año de 1926, por la publicación de la revista “Dada”.

Los principales representantes fueron HAUSMANN, SCHUITTER, DUCHAMP y RAY. 

DUCHAMP.

FAUVISMO.

Los artistas del fauvismo se vieron influenciados por el impresionismo, postimpresionismo y el expresionismo alemán, tuvieron otras influencias e inspiraciones como fueron las CULTURAS EXÓTICAS Y LO PRIMITIVO. Es un movimiento que surgió en Francia de 1903 a 1907.

Dada su influencia podemos ver pinturas sobre la VIDA COTIDIANA y cosas que hacia la GENTE PRIMITIVA, hay MUCHOS COLORES, estos son vigorosos, planos y sobretodo complementarios, se caracteriza también por la LÍNEA DE CONTORNO GRUESA que utilizan. Se le da este nombre al movimiento por lo mismo que muestran su LADO SALVAJE.

Los principales exponentes son MATISSE, VLAMINCK, HURRINO y ECHEVERRÍA. 

LA DANZA, MATISSE.

VLAMINCK.

EXPRESIONISMO.

El expresionismo fue un movimiento que nació en Alemania, se coló por todas las disciplinas, pintura, cine y música. Aquí es cuando las PELÍCULAS EN BLANCO Y NEGRO tienen su gran entrada, estas eran muy TEATRALES y había muchas expresiones con la cara. Es un arte que se caracteriza por ser SUMAMENTE ABSTRACTO, no hay volumen, los COLORES expresan el ESTADO DE ANIMO del artista y es sumamente CARICATURESCO.

La pintura se ve como resultado de una MANIFESTACIÓN ESPONTÁNEA, las imágenes vienen de la IMAGINACIÓN de cada artista y estos tratan de hacer una INTERPRETACIÓN DE LA REALIDAD. La intensión de decorar ha quedado totalmente de un lado, ahora se han centrado en la EXPRESIÓN de todos los SENTIMIENTOS que habitaban en cada artista.

El expresionismo se caracteriza por tener tres momentos durante su historia:

·      1905-1913 “EL PUENTE”

·      1910-1914 “EL JINETE AZUL”

·      1920-1933 “NUEVA OBJETIVIDAD”

Los dos momentos mas importantes fueron “EL PUENTE” en donde los TRAZOS son VIOLENTOS, agresivos, los COLORES se vuelven muy INTENSOS y CONTRASTANTES, había un carácter liberal en las obras. También esta “EL JINETE AZUL” en donde todos se vuelven MÁS ESPIRITUALES, hay mas CURVAS, COLORES mas pensados y sobretodo mas SUAVES.

Los exponentes mas importantes de este periodo fueron: KIRCHNER, KOKOSCHKA, NOLDE, KANDINSKY, MARC, KLEE y BECKMANN.

KANDINSKY.

KLEE.