Michelle.

Enamorada del arte, de la vida y de viajar! Poder hacer memorias en nuestro camino por medio de una cámara y poder recordar los momentos que hemos vivido y que nos han hecho quien somos. Paz, vivir y dejar vivir.. colores en la vida, vida cotidiana que Warhol plasma en sus pinturas. Música para la vida.. cada capitulo que hemos recorrido la podemos marcar con alguna melodía.. Amigos, familia, moda y películas.. Todos debemos de vivir un amor como en The Notebook y ser quien somos como Edie Sedgwick.. libertad, felicidad, arte y emociones! Dos amores en mi vida Torre Eiffel y Brooklyn bridge. PEACE, LOVE AND FASHION! <3

FOTOGRAFIA EN LA POSTMODERNIDAD.

La línea entre entre y fashion se ha vuelto muy delgada, sin embargo se puede ver que cuando se trata de la fotografía fashion se ve más artístico, mas dramático con mas elaboración.
Hoy en día hay muchas personas dedicadas a esta disciplina que la han vuelto ya un arte.
LACHAPELLE, con su edición por computadora se ha vuelto un icono con respecto a esto.

ANDRÉS SERRANO se va mas a lo contemporaneo, combinando culturas mete su toque de multiculturalismo, fusiona dos culturas para tener un resultado mejor.

JOEL-PETER WITKIN se basa en el trabajo con cadáveres, de echo muchas de sus obras han sido realizadas en México debido a que es mas fácil conseguir los cadáveres, toca muchos temas de religión.

LAURA COHEN se basa en las composiciones interesantes, trata de captar el momento no crearlo, se va por toda la ciudad en busca de tomas interesantes.

POSTMODERNISMO.

Nacen nuevos filósofos y con esto el pluralismo en todos sus sentidos, una verdad se empieza a tomar como un hecho interpretado subjetivamente, de esta manera en las obras vemos la critica social con sentido poético, se ve en individualismo de los artistas pues ya no hay estilo, ni modalidad artística dominante, si no que cada quien crea su propio estilo. Se ve el fin de la dialéctica.

Tenemos a HARUKI MURAKAMI, quien dice que “TODOS SON DIFERENTES POR IGUAL TODOS TRATAN”.

Þ   NEOCONCEPTUAL

Giro que se le da al conceptualismo de los años 60’s, nace en los años 80’s y 90’s. Tenemos a DAMIEN HIRST quien sus obras se ven marcadas y con temas que tienen que ver con la muerte, pues de joven había trabajado en una funeraria. También esta la feminista TRACEY EMIN.

Þ   CONTEMPORANEO

Mucho se ha hablado del arte contemporáneo, sin embargo nadie le ha podido dar una razón o una definición en si, lo que podemos decir de este movimiento es que es el arte de nuestros tiempos. Los artistas ya expresan de la forma que quieren su sentido de ver la vida y su forma de pensar de lo que esta pasa

EMIN

HIRST.

APROPIACIONISMO.

Es el arte de tomar imágenes de otros lugares y adaptarlas para de esta manera poder hacer mas obras, lo emplean JEFF KOONS, ANDY WARHOL, YASUMASA MORIMURA y BARBARA KRUGER.

BARBARA KRUGER.

KOONS.

ARQUITECTURA HIGH TECH.

La Arquitectura High Tech es lo que podemos definir como la arquitectura moderna, en donde se emplea la estructura moderna y se crean cosas nuevas, se basan en la tecnología y en nuevos materiales como vidrio y acero, nace en los años 70’s. Arquitectos importantes quienes emplean estas disciplinas son NORMAN FOSTER y RICHARD ROGERS.

GRAFFITTI

Se basa en la creación y la decoración por medio de pintura plasmada en la ciudad, a finales de los 60’s se ve por toda la ciudad, se toman temas políticos y los cambios sociales que se estaban dando, de los representantes mas sonados fueron BASQUIAT, quien plasmo la critica social y fue descubierto por Andy Warhol y otro de los exponentes fue KEITH HARING. De este movimiento hay una ramificación que se llamo ART GRAFFITI que se baso en la música hip-hop de los 70’s y 80’s, estos pintores se hicieron llamar a si mismos como ESCRITORES.

BASQUIAT.

HARING.

FOTOREALISMO.

Esta disciplina tiene mucha relación con la arquitectura y es principalmente el crear una imagen en la computadora lo mas parecido a la realidad, a lo que el ojo ve.